【掲露!2017室内設計質感新趨勢】

2017-07-12

揭露!2017室內設計質感新趨勢
發稿時間:2017/07/09 14:51 最新更新:2017/07/09 14:51

2017 interior design & materials Exhibition

       討論風格的文章著作多如牛毛,但每個人心中對於同一個名詞的認知程度卻大大不同;用說的難聚焦,那就不如做出來用看的比較準!於是「2017台灣室內設計.材料大展」在會場風格演繹區準備了3座大型展櫃,中央展櫃延請英國風格大師Emily Henson專場展現拿手絕活,側邊雙展櫃則由台灣新銳設計師王雅文同場競技。鄰近的台北設計建材中心專區亦同樣採用大型展櫃,將各家產品以風格陳設方式創造耳目一新的氣象。7座風格迥異卻同樣迷人的空間,讓「2017台灣室內設計.材料大展」會場洋溢著多變的魔幻魅力。
 

3大流行風格一次展現

       粗獷木牆、白藍雙層、深藍至黑的3段牆面,截然劃分出3大風格的基底。Emily依據其3本書的主要風格-Modern Rustic、Bohemian Modern、Life Unstyled,將3種當前流行的風格在同座展櫃中呈現。

       在Modern Rustic主題空間裡,大量運用木頭材質為質樸風奠定基礎。配上一些金屬、水泥的現代材質,以及植物的自然感,將傳統質樸風的簡樸帶入現代元素,創造符合當下時代氛圍的現代質樸風。至於Bohemian Modern主題空間裡,不見傳統波希米亞風的繁複繽紛,Emily提煉波希米亞3大元素,選出帶有這些元素的物件,搭配簡單雙色牆面,展現清爽亮麗帶有現代摩登味的波希米亞風。而Life Unstyled主題空間如同書名,強調的是傳遞出更貼近真實生活的樣貌,因此這區展現的是Emily個人喜好,帶有些瘋狂摩登的搭配,讓觀眾有機會一睹英國風格大師真實的喜好。

現場Emily也以實際行動,講解展櫃陳設設計過程,以及她如何挑選物件、如何擺飾以及調整。專業大師用最精簡的方式,讓台灣相關從業人員看到、聽到也學到眉角。
 

情感導向,讓色彩幫你溫暖居家

       曾經為癌症病患改變居家空間色彩、讓他們擁有好心情的王雅文,相信舒服的顏色是能帶給人情感上的滿足,而這正是風格設計師、室內設計師簡簡單單就能給予人們幸福感的方法。因此在發想兩座直展櫃風格時,以色彩為軸線,拉出情感的幅度,創造更具深意的北歐、台灣風。


 

       近年來純白搭配深色原木的北歐風蔚為風潮,王雅文將這股舒適加以延伸,運用多樣色彩塑造更富創造力、更表露情感的後現代北歐風。展櫃空間設定為情感交流核心的客廳,因此一方面要能讓人放鬆身心,更要注重家人們的情感交流。王雅文在此試圖添加能刺激感官、創造幻想的色彩,運用豐富多彩幫助現代人釋放壓力,自然流洩情感。

       茶几上土耳其藍茶壺和地上藍綠色房屋造型燈飾是王雅文最先找到的關鍵顏色;藍色適配淺綠、粉紅,於是再把這三種顏色的物件找出來。誠然,太過繽紛會讓人視覺疲乏,因此在空間中量體最大的沙發選擇了白色,作為平衡所有色彩的核心,同時也勾招出北歐簡潔的白色哲學。
 


       台灣風格選以書房空間為主,呈現舊氛圍vs.新時尚兩種不同氛圍的台灣風格。左區選用傳統檜木五斗櫃、掛以門神畫、神話雕塑,展現上一世紀台灣士紳書房景緻;右側選用線條俐落木櫃、以造型長桌為書桌、掛上當代水彩畫作,新一代台灣書房展現與時俱進的語彙。然而對王雅文而言,台灣風格並非斷裂,而是是情感的傳承,因此整個牆面以紅磚色貫穿,運用台灣紅磚色給人的溫暖感,帶出人情味與生命力,為台灣風格定下深厚的意義。
 

歡迎光臨布魯克林小酒館

       Coca-Cola、Heineken、GUINNESS的搶眼瓶蓋大剌剌掛在牆上,各國國旗圖案抱枕與毛毯放置於粗獷的厚實的皮革沙發上,以工業風家具聞名的品牌純真年代,將紐約布魯克林的酒吧氣氛移植到台灣,捨棄黑暗深色調改採自然明亮,大量運用金屬框架的木家具,配上各式字母家飾和植栽點綴期間,誰說工業風一定要冰冷生硬!

       工業風說起來簡單,但要做得入味又不刻意,細節正是關鍵。王雅文在協助佈置此區時,特別講究視覺上的進退層次,例如將LOVE拆開成LO和VE,一方面不讓偌大的LOVE成了親近的阻礙,二來人們看到LO時會不自覺尋找VE,尋找空間亮點的樂趣就此展開。

       搭在扶手的披毯、一疊閱讀中的書刊、剛彈完隨手放在一旁的吉他,就像是主人剛剛離開的真實生活場景,只需要添入生活,工業風同樣可以充滿活力、載滿生活情調的浪漫!如此隨性愜意的溫暖,讓人怎能不愛!

不只欣賞,更要體驗美的真情
 


       藝術,是需要空間、心情與氛圍去營造,一個完整展示展櫃正能烘托藝術品,讓參觀者感受到與眾不同的氣勢,而這正是東亞藝術玻璃展櫃讓人難忘的原因;宇宙星空為底,5扇略帶角度的藝術玻璃為屏,將銀河系、太陽等不同主題在朦朧光韻下綻放玻璃之美。另一側牆面上掛著玻璃花器,黃金葛自然垂下的弧度瞬間緩解了玻璃的冷硬質感,綠意與藝術相互輝映,光與影,在每分每秒用最動人的姿態流轉。

       想要感受地坪的好,就要實際走上去最知道。以Pandomo磐多魔系列無接縫地坪牆面為眾人所知的昊成實業,特將展櫃以簡練沙發和幾何物件堆疊出成紐約時髦studio樣式,充滿個性卻搶眼的黑色突顯了各色拼接的地板,無接縫的平滑度可以輕易摸到,搭配來自丹麥的地暖系統,讓參觀者體驗到地坪的無窮變化。


       想營造個性風格卻苦於只能買現成家具?那就試試4WSpace康萊的模組化產品;包括板材、五金、桌椅腳等,模組化出做符合大眾需求的各種尺寸、規格與顏色,想要的各種組合都能輕易達成。4WSpace對生活提出細節自主權的意義,就如同在茵茵草皮上展示木家具般,能自由地發揮,讓家簡單就很有溫度。

       當我們在討論台灣風格時,很自然會探究起什麼是最能代表台灣材質?於是「2017台灣室內設計.材料大展」中特開「台灣檜木與飾品區」,將消失在台灣市場上的國寶-台灣檜木,以1萬台才的驚人數量從日本迎回,這些長自台灣原始山林的千年大木,飄洋過海到日本擔任廟宇神社樑柱的重責大任,如今回到台灣,讓台灣人終能觸摸源自這片土地的最頂級質地。
 

觸摸台灣風土的頂級質地

       只長於北美、日本和台灣的紅檜,因生長速度極慢而粹煉出質地堅硬、木紋密勻、香味及豐富含油量,淺色的高雅氣質與具有穩定心靈作用的怡人香味,讓日本人對台灣檜木敬畏有加,因此上一世紀台灣最頂級、最大的檜木都送到日本,作為傳統重要木建築的樑柱。

       棧板上台灣檜木角料層層疊疊,當初貿易公司的字樣、貼著辨識來源的標籤、畫著紅色記號,不同痕跡昭示這些台灣檜木流離的歷史;從日本神社卸下的樑柱上,繁複而細膩的雕刻令人不禁遙想這塊台灣檜木撐起神社的畫面。
 


        展區中央橫亙著1張價值百萬的原木大桌板,這張台灣檜木長桌板不僅光滑細緻、紋理鮮明且無裂痕,即使是現今板材要找到如此完整平滑的已經相當困難,更可見這張長桌板應是來自千年的參天檜木;日本人相信,千年檜木是有神靈的,當你細細觸摸這張桌板時,彷彿也能體會到木的生命力依然存在。

       現場除了木料展示,也有日本和式拉門、老式家具櫃體等相關台灣檜木製品的展示,以及提供親手刨製台灣檜木的體驗工坊。透過刨成木屑嗅聞香氣,可以更真實感受黃檜與紅檜的不同特性。

       台灣檜木已不容易親自摸到、聞到,透過這樣的展出,除了傳遞歷史與文化價值外,在細細刻劃的歲月痕跡裡,讓參觀者更能貼身靠近感受台灣的頂級質地與氣味。
 

聆聽趨勢 看見美好大未來

       為期4天的「2017台灣室內設計.材料大展」中,各家廠商無不推出最新、最有特色的商品,讓參觀者留下深刻印象。例如湯石照明科技打造情境式空間,讓人們透過雙眼感受不同照明設計傳遞出的各種舒適度;亞帝歐光電以多款燈具搭配植栽,一回頭,觀看者便會驚奇於造型變化對視覺產生的效果;日本品牌「研磨の雄金屬板」將日本師傅多年極致的手工藝術,將不鏽鋼材與鋁材研磨出多彩、絢麗、燦爛的光澤;擅長雕塑水泥的山田宅建,延請日本職人在現場示範古味外牆的施工技法,細膩的工藝技術讓參觀者對於水泥的可塑性留下深刻印象。

       會展中,專場專題講座也是受注目的焦點。首日講座由Emily Henson演繹風格、講解實作外,更專題演說室內風格師的祕密武器,講座後,眾多從業設計師與設計相關學生爭相買書,請Emily簽名合影,為年度主題「風格設計×質感生活」揭開完美序幕。接著第2天講座是熱門的智能宅議題如何與風格結合,包括LG電子企業業務部經理康彥騰與智慧人居促進會秘書長辛建民,分別從智能宅與設計師間愈來愈緊密的關係,到智慧家電在生活中的運用現況,一一給予最清楚前瞻的觀念。第3天再從人文角度切入探究風格,前內政部建築研究所所長何明錦在智慧生活空間的科技中,加入人文關懷層面的探討,輔以豐富的圖表數計,給予聽眾最真切實用的宅知識。同日邀請第7屆金創獎辦公空間類、工程管理類、商業空間類與公共空間類得主,分享得獎作品的設計心法。
 


       壓軸的講座以「創新×風格」總結,中德學術交流協會秘書長李孟杰暢談從德國人的生活經驗到設計風格;新銳設計師王雅文從文藝復興到當代設計的風格切入,分享情感創造風格的必要;台灣室內設計專技協會理事長何武賢,以近年最夯的老屋翻新成功案例,探討老屋如何找應有的尊榮地位。連續4天的精彩講座,為台灣室內設計、建材等相關產業帶來更新、更多元的觀點。在緊湊吸收如此豐富的新知後,被充飽電的大腦,默默期待起明年的「台灣室內設計.材料大展」將帶來何種強大衝擊!(文╱龔千容、陳玟晴;圖片提供╱宏觀視野、王雅文)